Revivez nos spectacles et événements en photos, des opérettes aux concerts, près de Mulhouse
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Musique et théâtre : des animations et spectacles pour la promotion des arts vivants
Plongez au cœur des événements de Cap Opérette, grâce à notre galerie photos. Chaque cliché capture l'intensité et l'émotion de nos spectacles musicaux. Des opérettes et des concerts privés pour mettre en avant des talents variés.
Ces images reflètent notre engagement à rendre les arts vivants accessibles à tous. Nous créons des expériences uniques pour un public diversifié. Vous avez assisté à l'un de nos événements ou vous êtes curieux de découvrir notre univers. Laissez-vous transporter dans l'univers musical et théâtral de notre association.
2010-2011 - Oscar et la dame Rose de Eric Emmanuel Schmitt (production de Cap Opérette)
Le spectacle met en scène Oscar, un jeune garçon de dix ans gravement malade vivant dans un hôpital. Il rencontre quotidiennement Mamie Rose, une femme touchée par son histoire. Ensemble, ils abordent les thèmes de la vie et de la mort. Oscar est conscient de sa fin imminente. Pour lui insuffler de l'espoir et lui permettre de se sentir vivant, Mamie Rose lui suggère d'écrire des lettres à Dieu.
La pièce est interprétée par Elisabeth Von Buxhoeveden dans le rôle de Mamie Rose. La scénographie est réalisée par Amy Boissier, et la partie musicale est assurée par Anne Nardin. La mise en scène est dirigée par Philippe Piechon.
Ce projet, basé sur le texte d'Eric-Emmanuel Schmitt, a retenti en moi depuis que je l'ai découvert il y a quelques années. C'est un cri pour la vie, bien que le sujet soit grave. Une récente relecture du texte et ma rencontre avec une comédienne et une musicienne m'ont amené à entreprendre cette nouvelle mise en scène.
La musique joue un rôle essentiel dans ce spectacle, représentant l'âme de l'enfant. Elle peut exprimer aussi bien la beauté et la pureté que l'horreur, et constitue un langage universel. Sur scène, la comédienne qui incarne Mamie Rose évolue dans un lieu clos où règne la solitude, illustrant le sentiment de nombreuses personnes qui se sentent seules au milieu de la foule dans notre société actuelle. À travers la musique, l'âme de l'enfant émerge dans cet univers gris. L'enfant, que Mamie Rose a croisé par le passé, rappelle à tous que notre parcours dans la vie dépend de ce que nous en faisons. Il nous rappelle également l'importance des échanges et de l'écoute de l'autre, des instants d'éternité que la vie nous offre chaque jour, comparables à de précieux diamants.
Dans cette mise en scène, le personnage de Mamie Rose est mis en avant, l'enfant n'étant qu'un révélateur de la détresse et de la solitude dans lesquelles ce personnage vit.
2019 - Création d’une version Française pour le conservatoire du pays de Montbéliard de La Mélodie du Bonheur (collaboration pour une création pour un conservatoire)
Les élèves du pôle d'art vocal du conservatoire, les classes de danse et l'orchestre d'harmonie d'Héricourt ont présenté "La Mélodie du bonheur" à l'Arche de Bethoncourt. Cette comédie musicale, avec la guerre en toile de fond, raconte une histoire délicieuse. Les chansons emblématiques de cette pièce, "Edelweiss" et "Do, ré, mi", sont connues même par ceux qui ne sont pas fans des comédies musicales. Cette œuvre théâtrale, signée Rodgers et Hammerstin, est basée sur une histoire vraie et a été créée à Broadway en 1959. Sa popularité est telle que dès 1965, elle est adaptée au cinéma sous le titre "La Mélodie du bonheur", remportant dix oscars et connaissant un succès mondial. Après avoir monté des spectacles du Conservatoire, tels que "Didon et Énée", l'équipe du conservatoire a décidé de proposer le projet "La Mélodie du bonheur" à Philippe Piechon. Cette comédie musicale pièce a été traduite et adaptée et mise en scène par Philippe Piéchon, également responsable des costumes, pour une durée d'1h30. La comédie musicale a mis en scène quinze élèves chanteurs-comédiens du pôle d'art vocal du Conservatoire du Pays de Montbéliard, trois classes de danse de cet établissement, ainsi que l'atelier de chant grégorien et la classe de guitare de l'école de musique du Pays d'Héricourt. Les jeunes artistes seront accompagnés par l'orchestre d'harmonie d'Héricourt, dirigé par Dominique Defaux.
2021 - Creation de Douces Fantaisies (commande professionnelle)
Ce spectacle musical sur la suite de fantaisies de Telemann pour la flûte commandé par Sarah van Corneval avec Claudia Kopfstein comedienne à Zurich , basel, Genève et dans le Jura en Suisse.
Ce spectacle met en scène les "12 fantaisies" de Telemann, qui sont une structure sonore remarquable. Afin de créer une résonance visuelle, une installation comprenant des œuvres picturales.
Les œuvres picturales, une série de quatre toiles, seront créées par Amy Boissier et suivront le principe des vibrations de couleur, s'inspirant de la "CHAPELLE ROTHKO". Ces toiles seront disposées dans l'espace.
La musicienne Sarah van Corneval sera la protagoniste de cette représentation accompagnée par la comédienne Claudia Kopfstein . La mise en scène est assurée par Philippe Piechon, l'artiste peintre Amy Boissier est responsable de la création des costumes.
Metteurs en scène pour les Aspergochouettes (Théâtre Amateur)
- 1re période : septembre 1938 Au Disque de Quat’Sous (2018)
- 2e période : décembre 1943 Alice en Cuisine (2020)
- 3e période : fin de l’été 1963 Chroniques de l’Achélème (2023)
"Les Palimpsestes d'Espérances et de Ténèbres : L'histoire de Paul Stern" est le troisième et dernier volet de la trilogie écrite pour les Aspergochouettes et mise en scène par Philippe Piéchon. La pièce se déroule dans une ville provinciale à la fin de l'été 1963, où une famille modeste de cheminots emménage dans un nouvel HLM. Le confort de leur nouvel appartement est un changement bienvenu dans leur vie. Cependant, ils ne sont pas seuls, car cinq autres familles ont déjà emménagé dans les appartements voisins. Tous sont venus ici avec l'espoir d'une nouvelle vie, après avoir traversé des situations et des expériences diverses, parfois douloureuses, voire tragiques.
Les origines des habitants sont multiples, reflétant les vagues successives d'immigration, tout comme les différentes générations qui cohabitent avec leurs sensibilités différentes, voire opposées. Les épreuves et les drames du siècle, les traumatismes des guerres ont marqué chacun à sa manière, à des degrés divers. La musique résonne dans tout le quartier HLM, avec une grande diversité allant des classiques aux chansons des yéyés, en passant par la musique pop internationale et les chansons françaises engagées. Cette diversité musicale fait écho aux conflits des générations, des cultures, des sensibilités et des drames personnels ou collectifs. La musique a le pouvoir d'apaiser, de consoler et même d'inviter à la danse. Les passions théâtrales, l'humanité en souffrance ou souriante, bienveillante ou malveillante, l'Histoire avec un grand H et la musique qu'elle aime, se croisent dans ce quartier HLM.
Les Aspergochouettes, démontrant une fois de plus leurs talents multiples en tant qu'acteurs, chanteurs et danseurs, donneront vie à ce dernier volet de la trilogie imaginée pour eux par Denis Morrier. Après les traumatismes des années 30 (Au Disque de Quat'Sous - 1ère période) et de la Seconde Guerre mondiale (Alice en Cuisine - 2ème période), c'est maintenant le temps des espoirs des "Trente Glorieuses" (Chroniques de l'Achélème - 3ème période).
Ces "grandes espérances" pourront-elles dissiper les ombres du passé et ne pas engendrer les démons du futur ? C'est ce que cette pièce explore avec talent et sensibilité, offrant une vision de l'histoire à travers les expériences et les émotions entrelacées des personnages.
🎭 Au Disque de Quat’sous
Une pièce de Denis Morrier Présentée par la Compagnie Les Aspergochouettes
📖 Le Spectacle
Paris, septembre 1938. Dans la boutique de musique « Au disque de Quat’sous », tenue par Monsieur Vanneau et sa vendeuse Viviane, se croisent des destins variés. Parmi eux, Jeanne, une jeune femme effacée mais habitée par de grands rêves. L’arrivée de Paul Stern vient bousculer cette apparente tranquillité, agissant comme un révélateur des passions et des rivalités. Dans ce microcosme vibrant au son des chansons, chacun avance, sans le savoir, vers l’inéluctable.
L’Auteur : Denis Morrier
Musicien, musicologue et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Denis Morrier est un spécialiste reconnu de la musique baroque et de Monteverdi. Collaborateur du magazine Diapason, il signe ici une œuvre où la musique et l'histoire s'entrelacent.
👥 Sur Scène et en Coulisses
Les Comédiens
Sophie Bergeron • Séverine Bettinger • Xavier Briand • Sylvie Dumas • Rémi Gaviole • Sandra Heim • Frédérique Hauger • Christine Haegi-Vauter • Isabelle Hess • Marie-Thérèse Miss • Aurelie Panisari • Marie Odile Sanchez • Juliet Schaaf • Alexander Smith • Laurent Thierry.
Équipe Artistique et Technique
- Mise en scène et scénographie : Philippe Piechon
- Pianiste : Felix Graf
- Préparation vocale : Elodie Lauton
- Arrangements musicaux : Elodie Lauton et Felix Graf
- Création lumières : Dominique Muller
- Maquillage : Laurence Mathieu
- Décors : Les Aspergochouettes, avec l'aide de Sidney Claustrat
🧵 Zoom sur : L'Atelier Couture de Village-Neuf
Sans elles, le spectacle serait nu ! Ces « petites mains » indispensables donnent vie à l’imaginaire du metteur en scène. À travers des échanges constants et des vendredis de création conviviaux, elles ont conçu chaque silhouette.
Sous la direction de Maria Joly : Christiane Schweitzer, Marie-Jeanne Cioulachtjian, Maguy Feuga, Marie-Rose Monfouga, Patricia Bataillé, Claudette Viaud, Denise Wunenberger, Jacqueline Ott, Claudine Froehly, Gina Citroni.
ALICE EN CUISINE
Une pièce de Denis MORRIER
Tragicomédie en un acte
RÉSUMÉ DU SPECTACLE
31 décembre 1943. Dans une petite sous-préfecture de province, non loin de la frontière suisse, le Procureur de la République reçoit quelques amis pour le réveillon du Nouvel An. En cuisine, la jeune bonne s’affaire malgré les rationnements. Dans le salon, les invités — artistes, pharmaciens, veuves ou cantatrices — tentent d’oublier la noirceur du temps.
Mais dehors comme dedans, l'oppression règne. Entre marché noir, résistance et délation, les frontières entre héros et criminels se brouillent. Le crime rôde, jusque dans la plus paisible demeure de la cité...
DISTRIBUTION
(Par ordre alphabétique)
Comédiens : Sophie Bergeron • Séverine Bettinger • Xavier Briand • Eliane Gavoille • Rémi Gavoille • Fanny Greffe • Christine Haegi • Frédérique Hauger • Sandra Heim • Isabelle Hess • Marie-Thérèse Miss • Mathilde Schaerer • Alexander Smith.
Interprètes musicaux :
- Mezzo-soprano : Barbara Laurie
- Pianiste : Nils Van Keulen
ÉQUIPE TECHNIQUE ET CRÉATION
- Mise en scène et scénographie : Philippe Piechon
- Création lumières : Dominique Muller et Raphael Boissenet
- Création des décors : Emmanuel D’Ambra
- Maquillage : Aurelie Parnisari
L’Atelier Couture de Village-Neuf
Les « petites mains » de l’ombre sans qui le spectacle serait nu. Direction : Maria Joly Avec la collaboration de : Christiane Schweitzer, Marie-Jeanne Cioulachtjian, Maguy Feuga, Marie-Rose Monfouga, Patricia Bataillé, Claudette Viaud, Denise Wunenberger, Jacqueline Ott, Claudine Froehly, Gina Citroni. Un remerciement particulier à Claudette, initiatrice du groupe.
NOTE DE L’AUTEUR : DENIS MORRIER
Musicien, musicologue et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Denis Morrier est un spécialiste de la musique ancienne et baroque (auteur d'ouvrages de référence sur Monteverdi et Gesualdo).
Après le succès de Au Disque de Quat’Sous en 2018, il signe ici sa seconde collaboration avec les Aspergochouettes, offrant une pièce écrite « sur mesure » pour la troupe.
La Compagnie Les Aspergochouettes présente
CHRONIQUES DE L’ACHÉLÈME
Tragicomédie-Pop
PALIMPSESTES D’ESPÉRANCES ET DE TÉNÈBRES
« L’Histoire de Paul Stern » — 3ème et dernière période
📍 LE SPECTACLE
Dans une ville de province, à la fin de l’été 1963, une modeste famille de cheminots aménage dans un HLM récemment construit. Leur appartement flambant neuf leur offre un confort jusqu’alors inconnu.
Cinq autres familles sont déjà installées dans les appartements voisins. Toutes et tous sont venus ici avec l’espoir d’une nouvelle vie, après avoir éprouvé des situations et des expériences diverses, parfois douloureuses, voire tragiques.
Les origines sont multiples, reflétant les successives vagues d’immigration ; les générations aussi, avec leurs sensibilités différentes. La musique résonne dans toute la cité ! Des classiques aux chansons des Yéyés, en passant par la Pop internationale et les chansons françaises « à textes ». Elles font écho aux conflits des générations, des cultures, des drames intimes ou collectifs. Elles savent aussi apaiser, consoler... elles inviteront même à danser !
📚 LA TRILOGIE (Denis Morrier)
- 1ère période (septembre 1938) : Au Disque de Quat’Sous (2018)
- 2ème période (décembre 1943) : Alice en Cuisine (2020)
- 3ème période (fin de l’été 1963) : Chroniques de l’Achélème (2023)
👥 DISTRIBUTION
Rôle Interprète
Liliane (Lili) Malaval Séverine Bettinger
Lucien (Lulu) Malaval Rémi Gavoille
Suzanne (Suzon) Brun Fanny Greffe
André (Dédé) Brun Xavier Briand
Tanina Boualem Sophie Bergeron
Idir Boualem Alexander Smith
Sara Boualem Sarah Richard
Maria Vitali Aurélie Parnisari
Carlo Vitali Philippe Piéchon
Josette (Pépétte) Lamy Marie-Thérèse Miss
Viviane Thorens Sandra Heim
Paul Stern Laurent Thierry
Marguerite Champier Isabelle Hess
La bande de jeunes :
Constance Chardon, Maisie et Olivia Bergeron-Wallace, Louis Bettinger, Jalis Cherubet, Amaury Briand, Augustine Hess.
🛠️ ÉQUIPE TECHNIQUE
- Mise en scène : Philippe Piéchon
- Création lumière : Raphael Boissenet
- Scénographie : Emmanuel D’Ambra
- Sonorisation : Jean David Klipfel
- Costumes : Atelier de Couture de Village-Neuf (sous la dir. de Maria Joly)
🎶 LES MUSICIENS
(Auteurs des arrangements)
Louise Mathis (saxophone), Esaïe Girardin (trompette),
Nils van Keulen (piano), Denis Morrier (clarinette), Eric Scalzitti (guitare).
« À mes frères et sœurs : René (†), Christiane, Evelyne, Jean-Paul et Yves, avec tout mon amour et ma gratitude. »
2024
"L’ASSEMBLÉE DES FEMMES 2.0
Une création originale de Denis Morrier
Mise en scène : Philippe Piéchon
LE SPECTACLE
Pour leur nouveau spectacle, la compagnie Les Aspergochouettes présente une comédie inédite, librement inspirée de l’œuvre d’Aristophane.
Réactualisée et nourrie par l’histoire du féminisme depuis la Révolution Française, cette pièce aborde avec humour et dérision la place des femmes dans la société. Entre dialogues ciselés et déconstruction des archétypes masculins, le spectacle donne une voix à celles qui furent longtemps réduites au silence.
À travers les codes du théâtre antique et de la commedia dell’arte, la mise en scène nous transporte dans un décor stylisé où un chœur d'enfants, véritable fil rouge poétique, nous guide au cœur des méandres de l'âme humaine.
Durée : 1h30 sans entracte
LES PERSONNAGES & INSPIRATIONS
Les figures historiques et iconiques qui habitent la scène :
- OLYMPE : Olympe de Gouges, pionnière des droits de la femme.
- SIMONE : Hommage croisé à Simone de Beauvoir et Simone Veil.
- VICTORIA : La Reine Victoria, figure de proue de l'Empire britannique.
- MARGARET : Margaret Thatcher, la « Dame de Fer ».
- INDIRA : Indira Gandhi, figure politique majeure de l'Inde.
- GRETA : Greta Thunberg, la voix de la jeunesse militante.
- ALDO : Aldo Maccione, la caricature du « Mâle Alpha ».
- DONALD : Entre canard célèbre et président américain... à vous de juger !
Le texte intègre également des slogans des suffragettes, du MLF, de Mai 68, ainsi que des clins d'œil à la culture pop (Barbie, Chicken Run) et à la philosophie antique (Aristote).
LA DISTRIBUTION
Comédiens
Sophie Bergeron • Xavier Briand • Simone Capon • Gaelle Chenal • Rémi Gavoille • Fanny Greffe • Sandra Heim • Julie Lopez • Marie-Thérèse Miss
Le Chœur Antique (Enfants)
Olivia Bergeron-Wallace • Louis Bettinger • Jalis Cherubet • Bérénice Chardon • Constance Chardon
Les Musiciens
Esaïe Girardin (Trompette & Piano - Compositeur original) Louise Mathis (Saxophone) • Mathias Bossard (Trombone)
L’ÉQUIPE TECHNIQUE
- Mise en scène : Philippe Piéchon
- Costumes : Atelier Couture Village-Neuf (dirigé par Maria Joly)
- Maquillage : Eliane Gavoille et Séverine Bettinger
- Création Lumière : Ivan Schillig
- Son : Jean-David Klipfel
2025
🎭 LE SPECTACLE
"La Souricière" Une pièce d'Agatha Christie présentée par la Compagnie Les Aspergochouettes
Plongez dans l’univers captivant de la « Reine du crime » avec ce chef-d’œuvre théâtral emblématique. Ce huis-clos oppressant nous transporte dans un manoir isolé par une tempête de neige, où chaque personnage devient un suspect potentiel.
L’intrigue
Tout commence par une nuit d'hiver glaciale à Londres : le corps d'une femme étranglée est retrouvé. Ce crime marque le début d'une enquête haletante qui mène les protagonistes au manoir de Monkswell. Alors que la neige coupe les pensionnaires du reste du monde, un nouveau meurtre survient, semant la panique. Dans cette atmosphère délicieusement british, les masques tombent et les secrets éclatent. Qui, parmi eux, cache un sombre passé ?
À noter : « La Souricière » détient un record mondial de longévité. Elle est jouée sans interruption à Londres depuis sa création en 1952.
👥 DISTRIBUTION & ÉQUIPE
Sur les planches
- Mollie Ralston : Séverine Bettinger
- Giles Ralston : Rémi Gavoille
- Mme Boyle : Sophie Bergeron
- Christopher Wren : Fanny Greffe
- Miss Casewell : Julie Gonzalez
- Mme Paravicini : Isabelle Hess
- Major Metcalf : Marie Thérèse Miss
- Sergent Trotter : Laurent Thierry
Création Musicale
- Composition et piano : Esaïe Girardin
- Piano : Denis Morrier
- Voix Radio : Alexander Smith
L'équipe Technique
- Mise en scène : Philippe Piechon
- Scripte : Karine Léon
- Régie Lumière : Gerard Pascal
- Maquillage et Coiffure : Eliane Gavoille, Sandra Heim
- Costumes : Atelier de couture de Village-Neuf (sous la dir. de Maria Joly)
- Accessoires : Maurice et Geneviève Misslin (skis), Raphaël Boissenet (radio)
Focus : Esaïe Girardin
Étudiant au Conservatoire de Montbéliard, Esaïe vit chaque jour sa passion pour la composition et l’analyse musicale. Trompettiste et pianiste de talent, il nourrit la scénographie des Aspergochouettes de sa créativité et de son regard artistique unique.
2026
🚢 LE SPECTACLE :
"MEURTRE SUR LE NIL" Une pièce d'Agatha Christie présentée par la Compagnie Les Aspergochouettes
Une Croisière de Mystère et de Prestige
Après le succès de La Souricière, la troupe poursuit son exploration des chefs-d’œuvre d'Agatha Christie. Pour cette nouvelle saison, nous vous invitons à quitter les manoirs anglais pour les rives envoûtantes de l’Égypte. Embarquez pour une traversée mémorable… où le crime s’invite au voyage.
Un Voyage sans Retour
"Le Nil est un fleuve tranquille... jusqu'à ce que le sang vienne en troubler les eaux."
Bienvenue à bord du Lotus. À première vue, tout n'est que luxe, calme et volupté. Mais derrière les sourires de façade, les passions déchaînées bouillonnent sous le soleil écrasant. Une jeune héritière comblée, un fiancé trop parfait, une amie trahie... Quand le voyage de noces tourne au drame, tout le monde devient suspect. Les alibis s'effritent et les masques tombent. Gardez l'œil ouvert : le meurtrier est peut-être assis juste à côté de vous.
L'Auteure : Agatha Christie
Surnommée la « Reine du Crime », Agatha Christie (1890-1976) est l'écrivaine la plus lue au monde après Shakespeare. Créatrice d'Hercule Poirot et de Miss Marple, son génie pour les atmosphères mystérieuses continue de captiver les scènes du monde entier.
👥 LA TROUPE ET L'ÉQUIPE TECHNIQUE
Sur Scène
Sophie Bergeron, Louis Bettinger, Séverine Bettinger, Rémi Gavoille, Fanny Greffe, Isabelle Hess, Karine Leon, Marie Thérèse Miss, Hélène Muller, Marie Odile Sanchez et Alexander Smith.
Équipe Technique & Création
- Mise en scène : Philippe Piechon
- Décors : Les Aspergochouettes et Daniel Hess
- Composition & Piano : Esaïe Girardin
- Saxophone : Louise Mathis
- Chorégraphie : Cédric Godefroid
- Costumes : Atelier de couture de Village-Neuf (Direction : Maria Joly)
- Régie Lumière : Raphael Boissenet
- Maquillage & Coiffure : Eliane Gavoille, Sandra Heim et Aurelie Parnisani
✨ PORTRAITS & HOMMAGES
Portrait d'Artiste : Esaïe Girardin
Étudiant au Conservatoire de Montbéliard, Esaïe vit une passion dévorante pour la musique. Son parcours l’a conduit à développer une curiosité insatiable pour la composition et l’analyse musicale. Trompettiste et pianiste, il enrichit les projets des Aspergochouettes par son approche artistique et scénographique.
L'Atelier Couture de Village-Neuf
Tissus, Couleurs et Imaginaire Ces « petites mains » indispensables donnent vie à l'imaginaire du metteur en scène. La magie porte les prénoms de : Maria, France, Marie-Jeanne, Patricia, Denise, Claudette, Reka, Antoinette et Claudine.
- La Naissance : Tout a commencé sous l'impulsion de Claudette lors du projet Peter von Hagenbach. Sous l'œil expert de Maria, « première main », l'atelier est devenu le sanctuaire des costumes.
- Le Savoir-Faire : De l'Antiquité aux années 60, ces artisanes bénévoles jonglent avec les époques pour transformer le textile en magie de scène.
- L'Esprit : Chaque vendredi, entre deux coutures, l'amitié se tisse autour d'un café et de petits gâteaux, renforçant les liens de la troupe.
2026
Plongez au cœur de la création sonore contemporaine avec le BEAM DUO, né d'une rencontre électrique à l'Ensemble-Akademie Freiburg en septembre 2024. Composé du flûtiste Clément Michelot et de la pianiste Constanza Ibarra Olalla, ce duo repousse les frontières de la perception musicale.
Portés par l'esthétique de la « musique concrète instrumentale » et les conseils des membres de l'Ensemble Recherche, ils explorent des horizons sonores inédits. Après avoir fait une tournée en Allemagne,( Berlin , Hanovre…) en 2025.
Venez découvrir leur univers lors d'une performance exceptionnelle :
- 📍 Lieu : Le Riverhin de Village Neuf.
- 🗓️ Date : Le samedi 11 avril à 18h.
Ne manquez pas cette invitation au voyage entre flûte et piano, là où le son devient matière.
PROGRAMME DU CONCERT
BEAM Duo
Clément Michelot — flûte
Constanza Ibarra Olalla — piano
PREMIÈRE PARTIE
- Syrinx (La Flûte de Pan) (1913) — Claude Debussy (1862-1918)
- Doce Preludios Americanos, op. 12 (1944) — Alberto Ginastera (1916-1983)
- V. En el 1er modo pentafono menor
- XII. En el 1er modo pentafono mayor
- Voice (1971) — Tōru Takemitsu (1930-1996)
- Tres Danzas Argentinas, op. 2 (1937) — Alberto Ginastera (1916-1983)
- III. Danza del Gaucho Matrero
- Retrouvailles (2010) — Georges Aperghis (né en 1945)
SECONDE PARTIE
- Sonate pour flûte et piano, FP 164 (1957) — Francis Poulenc (1899-1963)
- Introducción y Allegro (1973) — Carlos Guastavino (1912-2000)
- ERROBI-1 (2008) — Ramón Lazkano (né en 1968)
- Milonga en Re (1970) — Astor Piazzolla (1921-1992)
- Le Merle Noir (1952) — Olivier Messiaen (1908-1992)
- Sonatine pour flûte et piano (1943) — Henri Dutilleux (1916-2013)
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