Revivez nos spectacles et événements en photos, des opérettes aux concerts, près de Mulhouse

Plongez au cœur des événements de Cap Opérette, grâce à notre galerie photos. Chaque cliché capture l'intensité et l'émotion de nos spectacles musicaux. Des opérettes et des concerts privés pour mettre en avant des talents variés.

Ces images reflètent notre engagement à rendre les arts vivants accessibles à tous. Nous créons des expériences uniques pour un public diversifié. Vous avez assisté à l'un de nos événements ou vous êtes curieux de découvrir notre univers. Laissez-vous transporter dans l'univers musical et théâtral de notre association.

Le spectacle met en scène Oscar, un jeune garçon de dix ans gravement malade vivant dans un hôpital. Il rencontre quotidiennement Mamie Rose, une femme touchée par son histoire. Ensemble, ils abordent les thèmes de la vie et de la mort. Oscar est conscient de sa fin imminente. Pour lui insuffler de l'espoir et lui permettre de se sentir vivant, Mamie Rose lui suggère d'écrire des lettres à Dieu.

La pièce est interprétée par Elisabeth Von Buxhoeveden dans le rôle de Mamie Rose. La scénographie est réalisée par Amy Boissier, et la partie musicale est assurée par Anne Nardin. La mise en scène est dirigée par Philippe Piechon.

Ce projet, basé sur le texte d'Eric-Emmanuel Schmitt, a retenti en moi depuis que je l'ai découvert il y a quelques années. C'est un cri pour la vie, bien que le sujet soit grave. Une récente relecture du texte et ma rencontre avec une comédienne et une musicienne m'ont amené à entreprendre cette nouvelle mise en scène.

La musique joue un rôle essentiel dans ce spectacle, représentant l'âme de l'enfant. Elle peut exprimer aussi bien la beauté et la pureté que l'horreur, et constitue un langage universel. Sur scène, la comédienne qui incarne Mamie Rose évolue dans un lieu clos où règne la solitude, illustrant le sentiment de nombreuses personnes qui se sentent seules au milieu de la foule dans notre société actuelle. À travers la musique, l'âme de l'enfant émerge dans cet univers gris. L'enfant, que Mamie Rose a croisé par le passé, rappelle à tous que notre parcours dans la vie dépend de ce que nous en faisons. Il nous rappelle également l'importance des échanges et de l'écoute de l'autre, des instants d'éternité que la vie nous offre chaque jour, comparables à de précieux diamants.



Dans cette mise en scène, le personnage de Mamie Rose est mis en avant, l'enfant n'étant qu'un révélateur de la détresse et de la solitude dans lesquelles ce personnage vit.

Les élèves du pôle d'art vocal du conservatoire, les classes de danse et l'orchestre d'harmonie d'Héricourt ont présenté "La Mélodie du bonheur" à l'Arche de Bethoncourt. Cette comédie musicale, avec la guerre en toile de fond, raconte une histoire délicieuse. Les chansons emblématiques de cette pièce, "Edelweiss" et "Do, ré, mi", sont connues même par ceux qui ne sont pas fans des comédies musicales. Cette œuvre théâtrale, signée Rodgers et Hammerstin, est basée sur une histoire vraie et a été créée à Broadway en 1959. Sa popularité est telle que dès 1965, elle est adaptée au cinéma sous le titre "La Mélodie du bonheur", remportant dix oscars et connaissant un succès mondial. Après avoir monté des spectacles du Conservatoire, tels que "Didon et Énée", l'équipe du conservatoire a décidé de proposer le projet "La Mélodie du bonheur" à Philippe Piechon. Cette comédie musicale pièce a été traduite et adaptée et mise en scène par Philippe Piéchon, également responsable des costumes, pour une durée d'1h30. La comédie musicale a mis en scène quinze élèves chanteurs-comédiens du pôle d'art vocal du Conservatoire du Pays de Montbéliard, trois classes de danse de cet établissement, ainsi que l'atelier de chant grégorien et la classe de guitare de l'école de musique du Pays d'Héricourt. Les jeunes artistes seront accompagnés par l'orchestre d'harmonie d'Héricourt, dirigé par Dominique Defaux.

"Les Palimpsestes d'Espérances et de Ténèbres : L'histoire de Paul Stern" est le troisième et dernier volet de la trilogie écrite pour les Aspergochouettes et mise en scène par Philippe Piéchon. La pièce se déroule dans une ville provinciale à la fin de l'été 1963, où une famille modeste de cheminots emménage dans un nouvel HLM. Le confort de leur nouvel appartement est un changement bienvenu dans leur vie. Cependant, ils ne sont pas seuls, car cinq autres familles ont déjà emménagé dans les appartements voisins. Tous sont venus ici avec l'espoir d'une nouvelle vie, après avoir traversé des situations et des expériences diverses, parfois douloureuses, voire tragiques.

Les origines des habitants sont multiples, reflétant les vagues successives d'immigration, tout comme les différentes générations qui cohabitent avec leurs sensibilités différentes, voire opposées. Les épreuves et les drames du siècle, les traumatismes des guerres ont marqué chacun à sa manière, à des degrés divers. La musique résonne dans tout le quartier HLM, avec une grande diversité allant des classiques aux chansons des yéyés, en passant par la musique pop internationale et les chansons françaises engagées. Cette diversité musicale fait écho aux conflits des générations, des cultures, des sensibilités et des drames personnels ou collectifs. La musique a le pouvoir d'apaiser, de consoler et même d'inviter à la danse. Les passions théâtrales, l'humanité en souffrance ou souriante, bienveillante ou malveillante, l'Histoire avec un grand H et la musique qu'elle aime, se croisent dans ce quartier HLM. 

Les Aspergochouettes, démontrant une fois de plus leurs talents multiples en tant qu'acteurs, chanteurs et danseurs, donneront vie à ce dernier volet de la trilogie imaginée pour eux par Denis Morrier. Après les traumatismes des années 30 (Au Disque de Quat'Sous - 1ère période) et de la Seconde Guerre mondiale (Alice en Cuisine - 2ème période), c'est maintenant le temps des espoirs des "Trente Glorieuses" (Chroniques de l'Achélème - 3ème période).

Ces "grandes espérances" pourront-elles dissiper les ombres du passé et ne pas engendrer les démons du futur ? C'est ce que cette pièce explore avec talent et sensibilité, offrant une vision de l'histoire à travers les expériences et les émotions entrelacées des personnages.